CULTURA SWING

Millinder, Harris, Prima.

2010-02-26T06:44:00.000-08:00

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Chew Tobacco Rag - Lucky Millinder.

Lovin' Machine - Wynonie Harris.

Basin Street Blues /When It's Sleepy Time Down South - Louis Prima.

Jones, Williams, Winehouse.

2010-02-26T06:02:00.000-08:00

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Sinkin' Soon - Norah Jones.

Mack The Knife - Robbie Williams.

Black To Black - Amy Winehouse.

Basie, Lunceford, Webb.

2010-02-15T12:02:00.000-08:00

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Shiny Stockings - Count Basie & His Orchestra.

Rhythm Is Our Business - Jimmie Lunceford.

The Dipsy Doodle - Chick Webb.

Miller, Goodman, Shaw.

2010-02-15T11:22:00.000-08:00

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In The mood - Glenn Miller.

All the Cats Join In - Benny Goodman.

Carioca - Artie Shaw.

Ella & Louis.

2010-02-15T10:59:00.000-08:00

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On The Sunny Side Of The Street - Louis Armstrong.

Them There Eyes - Ella Fitzgerald.

Cheek to cheek (Heaven) - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong.

Bandas Neoswing 2.

2010-02-15T10:41:00.000-08:00

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Jump Jive An' Wail - The Brian Setzer Orchestra.

Zoot Suit Riot - Cherry Poppin' Daddies.

Jump With My Baby - Big Bad Voodoo Daddy.

Bandas Neoswing 1.

2010-02-15T10:29:00.000-08:00

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Just A Gigolo/I Ain't Got Nobody - David Lee Roth.

Put A Lid On It - Squirrel Nut Zippers.

How Lucky Can One Guy Be - Indigo Swing.

Soundtracks.

2010-02-14T13:40:00.000-08:00

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Bei Mir Bist Du Schon - Janis Siegel. "Swing Kids".

Lafayette - Kansas City Band. "Kansas City".

Swing, Swing, Swing - John Williams. "1941".

Turner, Henry, Ames Bros.

2010-02-14T13:10:00.001-08:00

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Shake, Rattle And Roll - Big Joe Turner.

Ain't Got No Home - Clarence "Frogman" Henry.

Ragg Mopp - The Ames Brothers.

Waller, Manone, Henderson.

2010-02-14T12:46:00.000-08:00

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Your Feet's Too Big - Fats Waller.

Ochi Chornya - Wingy Manone.

Stealin' Apples - Fletcher Henderson.

Slim & Slam, The Cats And...

2010-02-14T12:32:00.000-08:00

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Flat Foot Floogie - Slim Gaillard & Slam Stewart.

Gang Busters - The Cats And The Fiddle.

Cooke, Simone, Hunter.

2010-02-14T12:18:00.000-08:00

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Frankie And Johnny - Sam Cooke.

My Baby Just Cares For Me - Nina Simone.

At The Darktown Strutters' Ball - Alberta Hunter.

Ellington, Bechet, Reinhardt.

2010-02-14T12:10:00.000-08:00

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The Mooche - Duke Ellington.

Blues My Naughty Sweetie Gives To Me - Sidney Bechet.

Minor Swing - Django Reinhardt.

HISTORIA DEL JAZZ

2010-02-07T12:39:00.000-08:00

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¿Cuándo comenzó el jazz? Es una pregunta que se mantendrá para siempre sin respuesta. La primera grabación de jazz se efectuó en 1917, pero la música existía por lo menos en su estado primitivo desde hacía 20 años. Influenciado por la música clásica, marchas, spirituals, work songs, ragtime, blues y la música popular de la época, el jazz ya era una forma particular de música cuando comenzó su documentación.

Es probable que el jazz fuera inicialmente interpretado por músicos sin educación musical que tocaban en bandas de marchas en Nueva Orleans. La música era una parte importante de la vida cotidiana de esta ciudad desde por lo menos la década de 1890, con bandas de bronces que se contrataban para tocar en desfiles, funerales, fiestas y bailes. Es plausible pensar que los músicos, que frecuentemente no leían música, no tocaban las melodías de manera continua, sino que le agregaban variaciones para mantener las actuaciones interesantes.

Puesto que el cornetista Buddy Bolden, el primer músico famoso en ser considerado jazzista, formó su banda en 1895, se podría usar ésa como una fecha simbólica del nacimiento del jazz. Durante las próximas dos décadas no existe documentación del jazz, si bien se sabe que progresó a pasos lentos. Freddie Keppard sucedió a Bolden como el cornetista de más prestigio de Nueva Orleans, pero fue rápidamente superado por King Oliver. Aunque algunos músicos de Nueva Orleans viajaron al norte, el jazz se mantuvo estrictamente como una expresión musical típica de Nueva Orleans hasta la primera guerra mundial.

El 30 de enero de 1917, un grupo de músicos blancos llamado, sin modestia alguna, The Original Dixieland Jass Band grabó "Darktown Strutter's Ball" e "Indiana" para el sello Columbia. La música se consideró demasiado revolucionaria para la época y no se publicó, sin embargo, dos meses después la ODJB grabó para el sello Victor "Livery Stable Blues" y "The Original Dixieland One Step", temas que tuvieron gran éxito. Otros grupos se unieron al movimiento y también comenzaron a grabar. Así el jazz se convirtió en moda, ya que los promotores vieron una oportunidad de ganar dinero fácilmente. Pasarían varios años antes de que se hicieran grabaciones de músicos negros. En ese tiempo comenzaron a oírse opiniones que sostenian que los blancos habían inventado el jazz. Más tarde surgió una corriente contraria, que existe hasta hoy, que apoyaba la idea de que el jazz era una música negra y que sólo los negros tenían el conocimiento, sentimiento y talento para tocarla. Se ha probado en muchas ocasiones que ambas posiciones son falsas.

En 1920, Mamie Smith grabó el primer blues, "Crazy Blues", y la moda del jazz fue reemplazada por la de los blues. Sin embargo, el jazz continuó progresando y los New Orleans Rhythm Kings, uno de los primeros grupos que tocaba improvisando solos, sonaba en 1922 como si llevara una década de progreso sobre los ODJB. El año 1923 fue de gran importancia, porque durante ese año hicieron grabaciones debut la King Oliver's Creole Band (la cual incluía en corneta a Louis Armstrong y en clarinete a Johnny Dodds), la cantante de blues Bessie Smith y el compositor y pianista Jelly Roll Morton. Aunque la banda de King Oliver se consideraba dentro de las más importantes de Nueva Orleans por sus improvisaciones en conjunto, sería Louis Armstrong quien tendría la mayor influencia y eventualmente cambiaría el jazz.

La movilización de los negros del sur de los Estados Unidos, buscando mejores condiciones económicas, también contribuyó a que a los músicos de jazz salieran de Nueva Orleans hacia otras ciudades del norte y oeste y, a principios de los años '20, Chicago se convirtió en el centro del jazz. Cuando Armstrong se unió a la banda de Fletcher Henderson en Nueva York en 1924, descubrió que los músicos neoyorquinos, aunque técnicamente superiores, con frecuencia tocaban en stacatto y sin la emoción de los blues. Armstrong , con sus solos dramáticos y explosivos en la banda de Henderson, tuvo una inmensa influencia al cambiar la manera de frasear solos, abriendo así nuevos caminos de improvisación. Se puede afirmar que Louis Armstrong fue el principal responsable (aunque es probable que hubiera ocurrido eventualmente) por el cambio del énfasis del jazz de improvisación colectiva a solos individuales, lo cual ayudó a la creación del swing.

En la década de los '20, el jazz comenzó a influir a las orquestas de baile y hasta los conjuntos más comerciales comenzaron a tener pequeños solos y secciones rítmicas sincopadas. La espectacular serie de grabaciones de Louis Armstrong y sus Hot Five y Hot Seven inspiró a otros músicos a crecer y al mismo tiempo popularizó el canto en scat y una manera relajada de frasear vocalmente las canciones, lo cual influenció a Bing Crosby y a futuros cantantes. Músicos como el cornetista Bix Beiderbecke, que tenía un sonido menos cálido que el de Armstrong, el pianista Jelly Roll Morton, tanto como solista o con su grupo Red Hot Peppers, el pianista James P. Johnson, el compositor y arreglador Duke Ellington y el emergente saxo tenor Coleman Hawkins, se transformaron en importantes fuerzas en el mundo del jazz.

Durante la segunda mitad de la década, las orquestas con mayor número de músicos y con base en el jazz se hicieron populares y la improvisación colectiva que distinguía el estilo Dixieland se encontró fuera de moda y restringida a pequeños grupos. Otro de los efectos de la Depresión fue desplazar al Dixieland casi completamente por más de diez años. El público no quería acordarse de la época desenfrenada de los años '20 y por algunos años prefirió las baladas y la música de baile. Sin embargo, cuando en 1935 repentinamente se hizo famoso Benny Goodman, una nueva generación demostró que lo que le interesaba era hacer lo que fuera para ignorar la Depresión y pasarla bien bailando con orquestas de swing. El período de 1935 a 1946 se conoce como la era de las Big Bands, o grandes orquestas, que dominaron los rankings de la música popular. También en la misma década, el jazz fue una parte importante de la música popular, no sólo una influencia como lo había sido anteriormente. Glenn Miller y Artie Shaw vendieron millones de discos y Benny Goodman, Count Basie y Duke Ellington eran nombres reconocidos por el público en general.

Por esos años el jazz se desarrolló de varias maneras. Nuevos solistas, como los pianistas Art Tatum y Teddy Wilson y los trompetistas Roy Eldrige y Bunny Berigan, inventaron estilos alternativos. Los arreglos de las Big Bands se tornaron más sofisticados, el Dixieland revivió y fue redescubierto (la Yerba Buena Jazz Band de Lou Watters fue en parte responsable por este renacimiento), y se celebraba el jazz como una parte importante de la cultura norteamericana. Lamentablemente, esta era de oro de popularidad no duraría.

Como consecuencia de la evolución continua del jazz, fue tal vez inevitable que avanzara más rápidamente que las preferencias del público en cuanto a música popular. Al principio de los '40 muchos de los jóvenes músicos quisieron ir más allá de la música de swing y desarrollar sus propios conceptos. El saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie fueron los fundadores principales de un nuevo estilo llamado bepob o bop, pero no fueron los únicos y docenas de otros se les unieron. Una de las características del bebop era introducir el tema rápidamente para luego iniciar las improvisaciones. Las armonías y ritmos se hicieron mucho más complicados y, más importante aún, la música que se tocaba era cada vez menos apta para bailar. Una huelga de grabación entre los años 1942 y 1944, un impuesto prohibitivo a los espectáculos - el cual hizo cerrar a muchos de los salones de baile- y la creciente acogida del público a los cantantes populares, condenaron a las Big Bands a su extinción. Al mismo tiempo, la eliminación de las pistas de baile en mucho de los clubes convirtió al jazz en una música estrictamente para ser escuchada. Al ser elevada a nivel de música de arte, el jazz se aisló del mundo de la música popular y su público disminuyó drásticamente, mientras otros estilos más simples se creaban para llenar el vacío.

Sin embargo, la decaída comercial no frenó el crecimiento artístico del jazz. El bop, inicialmente considerado un estilo revolucionario (la huelga de grabaciones no les permitió a muchos conocer su gradual crecimiento), se transformó en la parte más importante de la corriente del jazz al comenzar la década de los '50. El cool jazz, jazz de la costa oeste, que daba más énfasis a tonos y arreglos más suaves y que llegó a la cima de su popularidad a media década, y el hard bop (que incorpora los elementos de más sensibilidad del jazz [soul] descartados por los creadores y seguidores del bebop), fueron ramas del bebop que tuvieron sus aficionados. Pero con el surgimiento de la avant garde, o free jazz, la música improvisada experimentó el mayor salto, abandonando aún a más seguidores.

Cuando Ornette Coleman y su cuarteto se presentaron en el Five Spot en Nueva York en 1959, muchos aficionados que comenzaban a aceptar la música de Thelonious Monk quedaron perplejos. Ornette y su grupo interpretaban un tema en unísono y luego improvisaban muy libremente sin utilizar ningún acorde. Durante el mismo período, John Coltrane, quien había llevado el bop a extremos con el interminable número de acordes que usó al grabar "Giant Steps", comenzó a improvisar apasionadamente sobre vamps (acompañamientos improvisados repetitivos). La atonalidad percusiva del pianista Cecil Taylor debía tanto a la música clásica contemporánea como a los estilistas de jazz de épocas anteriores y los exagerados saltos de intervalos de Eric Dolphy eran completamente imposibles de predecir. El jazz avant garde había llegado.

A mitad de los '60 el free jazz estaba lleno de improvisaciones de mucha energía por medio de las cuales se exploraba tanto el sonido como las notas. Dentro de pocos años, cuando surgieron el Art Ensemble of Chicago y Anthony Braxton, el espacio en la música se utilizaba mucho más libremente y a fines de los '70 muchos artistas avant garde dedicaban más tiempo a integrar improvisaciones con composiciones complejas. La música ya no era una forma libre continua, sino que los músicos gozaban de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les pareciera adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los '70, es todavía una opción viable para los improvisadores y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz.

La década de los '70 se reconoce más bien como la era de la fusión, cuando muchos de los jazzistas integraron aspectos del rock , R&B (rhythm and blues), y música pop con su propia música. Hasta fines de los '60, el jazz y el rock se mantuvieron separados, pero con el surgimiento del teclado electrónico hubo mucha experimentación. Miles Davis, quien fue innovador en el bop, cool jazz, hard bop y su propia estilo de avant garde, estableció los patrones de la fusión cuando grabó "In a Silent Way" y "Bitches Brew". Se comenzaron a formar grupos que combinaban la improvisación y musicalidad del jazz con la fuerza y ritmos del rock. Dentro de los más notables están Return to Forever, Weather Report y Mahavishnu Orchestra. Ya en 1975 este movimiento comenzó a quedarse sin combustible artístico, pero debido a su potencial comercial ha continuado hasta hoy, frecuentemente en una forma aguada como mezcla del pop instrumental y recibiendo el inexacto nombre de "jazz contemporáneo" o "acid jazz".

La trayectoria del jazz de 1920 a 1975 fue de una constante evolución con nuevos estilos que quedaban fuera de moda dentro de cinco a diez años. En los '80 súbitamente se consideró aceptable dar tributo al pasado y acudir a épocas anteriores al bop para inspirarse. Aunque el Dixieland se ha mantenido bastante activo, casi de manera clandestina, por décadas (tuvo un auge de popularidad durante los '50), pocos de la tendencia principal del jazz moderno reconocieron su existencia o importancia antes de los '80. Wynton Marsalis, quien simbolizó la década, comenzó como trompetista inspirado en gran parte por la manera de tocar del Miles Davis de los '60. Eventualmente encontró su propio sonido al retroceder en el tiempo explorando la música de los maestros del pre-bop, y el resultado fue que, aunque tocaba nueva música moderna, Marsalis logró adaptar e interpretar de una manera original las ideas proporcionadas por el pasado distante.

Muchos de los jóvenes intérpretes que han seguido a Marsalis ignoran a la fusión y a las más importantes innovaciones del avant garde, usando sólo el hard bop como la base de su música. Es un acontecimiento realmente curioso que existan tantos músicos jóvenes que tocan con un estilo que tuvo su auge antes de que ellos nacieran, pero a mediados de los '90 muchos de estos Young Lions finalmente comienzan a establecer sus propias voces y construyen en base a las innovaciones de antaño.

Casi todos los estilos del jazz siguen activos hoy en dia, incluyendo el Dixieland, jazz clásico, pequeños grupos de swing, bop, hard bop, post-bop, avant garde y varias formas de fusión. El jazz ha pasado a ser una música realmente internacional, aunque su evolución se ha hecho más lenta durante los últimos 20 años. Hoy no es evidente la dirección en que irá el jazz en el futuro.

ESTILOS DEL JAZZ

2010-02-07T12:16:00.000-08:00

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Ragtime. Aunque no es realmente jazz, ya que no tiene improvisaciones ni el enfoque de los blues, es un estilo que tuvo su auge en la última década del siglo IXX, influenció a todos los primeros estilos del jazz que surgieron después. El Ragtime se asocia más con música de piano, aunque también era interpretado por orquestas. Su síncopa y estructura, las que mezclan aspectos de la música docta y las marchas, insinúan el jazz, especialmente en algunas de sus melodías (Maple Leaf Rag), las que años más tarde serían interpretadas por músicos del estilo Dixieland. (Scott Joplin, Joseph Lamb, James Scott, Eubie Blake).

Nueva Orleans. Lamentablemente no existen grabaciones de la música que se tocó en Nueva Orleans desde fines del siglo pasado hasta 1917. Con el éxito de las grabaciones de la Original Dixieland Jass Band, es posible imaginarse cómo sonaba esa música. El jazz de Nueva Orleans era un estilo de música con una rígida estructuración de grupo, con papeles estrictamente establecidos para cada instrumento. Generalmente se destacaba el trompetista o cornetista, los que tocaban la melodía, con apoyo armónico del trombón, filigranas del clarinete y un ritmo constante establecido por la sección rítmica, la que normalmente estaba compuesta por piano, banjo o guitarra, tuba o contrabajo y batería. (Buddy Bolden, Louis Armstrong, Muggsy Spaniel, Kid Ory, King Oliver, Sidney Bechet, Johnny Dodds, Jelly Roll Morton, Baby Dodds).

Jazz Clásico o Jazz Tradicional. No todo el jazz de los años 20 puede describirse como Nueva Orleans o Dixieland. La década de los años 20 fue musicalmente muy rica, con las bandas de baile influenciadas por el jazz y un gradual énfasis en los solos, al contrario de las improvisaciones colectivas de los estilos anteriores. Gran parte de la música de los 20 se puede describir como Jazz Clásico, precursor del Swing. (Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Bessie Smith).

Dixieland. Es un estilo que se superpone con el Nueva Orleans y el Jazz Clásico. También se conoce como Chicago jazz porque se desarrolló en gran parte en Chicago en los años 20. Típicamente, el marco incluye una improvisación colectiva durante el primer coro del tema, seguida por solos individuales con acompañamiento de los otros instrumentos, el cierre lo hacen todos los instrumentos interpretando el tema y una coda de 4 compases del baterista a la que responde el resto de la banda. (Louis Armstrong, Jack Teagarden, Eddie Condon, Kid Ory, Pee Wee Russell, Barney Bigard, Edmund Hall, Baby Dodds, Ray Bauduc, Paul Barbarin, Bud Freeman, Red Allen, Doc Cheatham, Wild Bill Davidson).

Swing. Si bien el jazz de Nueva Orleans se caracteriza por sus improvisaciones en grupo (ensembles), cuando el jazz se hizo popular en los años 20 y la demanda de bandas de baile creció, fue necesario que estos ensembles fueran pasados al pentagrama, especialmente cuando los grupos incluían a más de tres o cuatro vientos. Aunque el Swing se inició en gran parte cuando Louis Armstrong se unió a la banda de Fletcher Henderson en 1924 y Don Redman comenzó a escribir arreglos que respondían a las relajadas improvisaciones del cornetista , la era del Swing sólo comenzó “oficialmente” en 1935, cuando se hizo famosa la banda de Benny Goodman. El Swing fue una importante fuerza en la música popular de Estados Unidos hasta que terminó la era de las big bands, o grandes bandas, en 1946. El Swing se diferencia del jazz de Nueva Orleans y del Dixieland principalmente porque sus ensembles son más sencillos y normalmente llenos de frases repetitivas (riffs) que contrastan con las más sofisticadas improvisaciones de los solistas. (Duke Ellington, Buck Clayton, Benny Goodman, Roy Eldrige, Coleman Hawkins, Jo Jones, Beny Carter, Gene Krupa, Lionel Hampton, Harry James, Tommy y Jimmy Dorsey, Artie Shaw, Count Basie). En los años 1940 el swing abre dos grandes caminos: el Bebop (no bailable) y el Rhythm & Blues (no considerado como forma de jazz y bailable).

Bebop. También conocido como Bop, fue un nuevo y radical estilo que se desenvolvió gradualmente a principio de los años 40, explotando en 1945. La diferencia entre el Swing y el Bebop es que en este último los solistas usaban acordes, en vez de la melodía, para hacer sus improvisaciones, a menudo desechando la melodía después del primer coro. Los ensembles se hacían en unísono y la mayoría de los conjuntos tenían siete o menos músicos. Los solistas tenían total libertad en sus improvisaciones, siempre que éstas se ajustaran a la estructura de acordes del tema. Los músicos del Bebop eran virtuosos que tenían la habilidad de tocar tempi extremadamente rápidos y de manera prolongada. El Bop se desligó desde su inicio de la música popular y de un público al que le gustaba bailar, elevando el jazz a un nivel de música del arte y así desperdiciando la posibilidad de éxito comercial. Paradójicamente, el que inicialmente se consideró un movimiento radical se convirtió en la base para las innovaciones que surgieron posteriormente. (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, Max Roach, Tadd Dameron, Ray Brown, Kenny Clarke).

Cool Jazz o West Coast Jazz. Este estilo evolucionó del Bop a fines de los años 40 y a principios de los 50. Básicamente es una mezcla del Bop con ciertos aspectos del Swing. El estilo Cool Jazz eliminó las disonancias del Bop, suavizó su tono y redujo los acentos de la sección rítmica, dándoles un enfoque más suave. Al mismo tiempo se le dio más importancia a los arreglos. Como la mayor parte de los músicos que abrazaron este estilo eran de Los Angeles, es decir, de la costa oeste de Estados Unidos, también se llamó West Coast Jazz. A fines de los años 50 el Hard Bop de la costa este de EEUU reemplazó al Cool Jazz / West Coast Jazz. (Lester Young, Miles Davis, Lennie Tristano, Shorty Rogers, Shelly Mann, Gerry Mulligan, Chet Baker, Dave Brubeck, Stan Getz, Art Pepper, Gil Evans).

Mainstream. Describe el estilo adoptado por algunos músicos veteranos del Swing durante los años 50, quienes preferieron modernizar su estilo en vez de tocar Bop o unirse a bandas de Dixieland, aunque muchos lo hicieron para sobrevivir. (Lester Young, Coleman Hawkins, Buck Clayton, Harry “Sweets” Edison, Roy Eldridge).

Third Stream. Un término que describe una fusión del jazz con la música docta. Los ejemplos de esta mezcla de dos idiomas tan diferentes no han dado gran resultado. (Modern Jazz Quartet, Gunther Schuller).

Hard Bop. Es una extensión del estilo Bop, en gran parte ignorado por los músicos del West Coast Jazz. Las diferencias básicas entre el Hard Bop y el estilo Bop son varias: las melodías tienden a ser más simples y frecuentemente tienen más Soul (alma), la sección rítmica es más relajada y toca con soltura, el contrabajista no está obligado a tocar 4/4 (4 pulsos por compás: 1-2-3-4- etc.), y se utilizan elementos del Gospel (música religiosa de los Negros). (Art Blakey y los Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Clifford Brown/Max Roach, John Coltrane, Cannonball Adderley, Miles Davis, Lee Morgan, Jimmy Smith, Kenny Dorham, Red Garland, Wes Montgomery, Roy Haynes).

Free Jazz / Avant-Garde. Free Jazz es un estilo totalmente radical. La música ya no es una forma libre continua, sino que los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los ‘70, es todavía una opción viable para los improvisadores, y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz. El Avant-Garde se diferencia del Free Jazz en que sus ensembles actúan dentro de una cierta estructura, aunque las improvisaciones en general son igualmente libres de las reglas convencionales. Obviamente existen elementos básicos que comparten ambos estilos, y gran parte de los músicos identificados como seguidores de un estilo incursionan en el otro. En las mejores actuaciones de Avant-Garde es difícil determinar cuando termina la composición y comienza la improvisación. (John Coltrane, Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Anthony Braxton, John Carter, De Blackwell, Paul Bley, Andrew Hill, Steve Lacy).

Fusión. Es un término usado de tal manera en los últimos 25 años que casi no tiene significado. Originalmente era una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos del Rock. Cuando éste evolucionó y se tornó más creativo y la calidad musical de los músicos rockeros mejoró, y cuando muchos jazzistas se cansaron del Hard Bop y no les interesaba tocar exclusivamente música Avant-Garde o Free Jazz, los jazzistas y rockeros comenzaron a intercambiar ideas y ocasionalmente a unirse. (Miles Davis, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea, Jaco Pastorius, Lenny White, Dave Weckle, Wayne Shorter, Jean Luc Ponty).

Post Bop o Mainstream Moderno. Hoy es sumamente difícil caracterizar el jazz moderno. Gran parte de la música no encaja dentro de los estilos de su historia. No es tan influenciado por el Rock ni es tan libre como el Avant-Garde. Desde los comienzos de 1989, con el surgimiento de Wynton Marsalis, una nueva generación de músicos jóvenes ha decidido tocar un estilo actualizado del Hard Bop, también influenciado por la música del quinteto de Miles Davis de mediado de los años 60. (Wynton y Branford Marsalis, Wallace Roney, Cindy Blackman, Antonio Hart, Vincent Herring, Joshua Redman, John Scofield, Christian McBride, Bill Stewart, Javon Jackson).

Gipsy Jazz o Gipsy swing. Esta expresión fue acuñada por el guitarrista Jean "Django" Reinhardt en los años 1930. Dado que en gran medida sus orígenes son franceses, también se emplea el término por el que es conocido en Francia, como "Jazz manouche". Django fue el más importante de un grupo de guitarristas gitanos de el área de París que actuaron entre las décadas de 1930 y 1950. En este grupo también se incluye a los hermanos Pierre "Baro" Ferret, Etienne "Sarane" Ferret, y Jean "Matelo" Ferret y el hermano de el propio Reinhardt Joseph "Nin-Nin" Reinhardt.
Reinhardt se caracterizaba por mostrar una faceta cromática oscura combinada con la articulación swing de la época. Su grupo más famoso, el "Quintette du Hot Club de France", también llevó a la fama al violinista Stéphane Grappelli.

EL RHYTHM & BLUES

2010-02-07T11:48:00.000-08:00

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El Rhythm and Blues(R&B), tambien llamado Jumping Music o Jump Blues es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyó al término conocido como "race records" (grabaciones de raza), considerado ofensivo. El R&B original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes: el rhythm and blues contemporáneo y el rhythm and blues mainstream.

El R&B fue el predecesor del rock and roll y no son pocos que hasta dicen que la diferencia solo era de nombre.
Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de canciones R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música popular, R&B y country.

Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson.

En los años 1950 el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers, Dr. John y The Platters.

EL JAZZ EN ARGENTINA

2010-02-07T09:46:00.000-08:00

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La historia del jazz en la Argentina comienza en el año 1925. Las orquestas de tango comienzan a dedicar parte de su repertorio a este género: Francisco Canaro, Roberto Firpo, entre otros.
La primera orquesta argentina, dirigida por Adolfo Avilés, se formó en esa época.
En 1930, el Jazz había adquirido popularidad y aparecen en las radios espacios dedicados a esta música. Aproximadamente diez años duró la audición: "Síncopa y Ritmo" , lo mismo que la de "Jazz al Día".
Esta era la época del comienzo del cine sonoro. El público silbaba y cantaba las melodías del filme " El Cantor de Jazz" con Al Jolson.
Las mejores orquestas argentinas fueron "Los Santa Paula Serenaders", " René Cóspito", " Eduardo Armani", " Rudy Ayala", "Los Dixie Pal's", entre otras.
En 1933 se forma el primer conjunto vocal mixto " The Blackbirds"
En 1938 se constituye el sexteto " Santa Anita"
Con la Guerra Mundial se crea una parálisis. No obstante llega a nuestro país, en 1940 los " Mills Brothers", el magnífico grupo vocal negro.
El Jazz que llega después de la Guerra es diferente; el "Be-bop" es la nueva corriente.
En Sastre, provincia de Santa Fe ( Argentina) se crea el primer Hot Club argentino; en 1948 nace el Hot Club Buenos Aires.

BANDAS RECOMENDADAS 1

2010-02-07T09:31:00.000-08:00

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1. Andrew Sisters
2. Andy Kirk
3. Anita O’Day
4. Antigua Jazz Band
5. Artie Shaw
6. Benny Goodman
7. Bessie Smith
8. Big Bad Voodoo Daddy
9. Big Joe Turner
10. Bill Haley & the Comets
11. Bill Wyman
12. Billie Holiday
13. Billy May
14. Bing Crosby
15. Bob Crosby
16. Boilermaker Jazz Band
17. Boswell Sisters
18. Boyd Benett
19. Brian Setzer
20. Bud Freeman
21. Cab Calloway
22. Caoba Jazz Band
23. Casa Loma Orchestra
24. Cherry Poppin’ Daddies
25. Chick Webb26. Clarence Williams
27. Cordal Swing
28. Count Basie
29. Dean Martin
30. Delta Jazz Band
31. Dinah Washington
32. Django Reinhardt
33. Duke Ellington
34. Dutch Swing College Band
35. Earl Hines
36. Eddie Pequenino
37. Eddie Reed Big Band
38. Ella Fitzgerald
39. Erskine Hawkins
40. Etta James
41. Fats Waller
42. Fenix Jazz band
43. Firehouse five
44. Fletcher Henderson
45. Frank Sinatra
46. Gene Krupa
47. George Gee Orchestra
48. Glenn Miller
49. Guy Lombardo
50. Harry Connick Jr
51. Harry James
52. Hernán Oliva
53. Hot swing Combo
54. Indigo Swing
55. Jerry Roll Morton
56. Jimmie Lunceford
57. Jive Bunny
58. La Vern Baker
59. Lavay Smith
60. Lil Hardin
61. Lionel Hampton
62. Loose Marbles
63. Louis Armstrong
64. Louis Jordan
65. Louis Prima
66. Lu Watters y la Yerba Buena Jazz Band
67. Lucky Millinder
68. Manhattan Transfer
69. Michael Buble
70. Mills Blue Rhythm Band
71. Mills Brothers
72. Mora’s Modern Rhythmists
73. Nina Simone
74. Oscar Aleman
75. Porteña Jazz Band
76. Pee Wee Hunt
77. Ray Charles
78. Ray Condo
79. Ray Gelato
80. Rock and Rule Swing Band
81. Royal Crown Revue
82. Sam Butera
83. Sammy Davis Jr.
84. Sidney Bechet
85. Slim & Slam
86. Small jazz Band
87. Squirrel Nut Zippers88. Stompy Jones
89. The Bill Elliot Swing Orchestra
90. The Cats and the Fiddle
91. The Pasadena Roof Orchestra
92. The Solomon Douglas Swingtet
93. The St. Louis Ragtimers
94. The Treniers
95. The Veterinary Street Jazz Band
96. Tommy Dorsey
97. Vince Giordano
98. Willie Bryant
99. Woody Herman
100. Wynonie Harris

TEMAS RECOMENDADOS 1

2010-02-07T09:30:00.000-08:00

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1. Ac cent tchu ate the positive – The Jive Aces
2. Ain’t got no home – Clarence Henry
3. All that meat and no potatoes – Fats Waller
4. All the cats join in – Benny Goodman
5. Americano – The Brian Setzer Orchestra
6. A-tisket a-tasket – Ella Fitzgerald
7. Baby come back to me – Manhattan Transfer
8. Baby workout – Jackie Wilson
9. Banana split for my baby – Louis Prima
10. Baron plays the horses – Indigo Swing
11. Beir mir bist du schön – Swing Kids Soundtrack
12. Between the devil and the deep blue sea – Wells Dicky
13. Beyond the sea – Robbie Williams
14. Big John’s special – Fletcher Henderson
15. Big time operator – Big Bad Voodoo Daddy
16. Black and tan fantasy – Duke Ellington
17. Blue moon – Billie Holiday
18. Blues my naughty sweetie gives to me – Sidney Bechet
19. Boogie woogie bugle boy – Andrew Sisters
20. Bounce me brother – Andrew Sisters
21. C jam blues – Lincoln Center Jazz Orchestra
22. Caldonia – Louis Jordan
23. Careless love – Delta Jazz Band
24. Diga Diga Doo – Artie Shaw
25. Dinah – Cab Calloway
26. Do your duty – Bessie Smith
27. Don’t knock the rock – Bill Haley & The Comets
28. Drop me off in Harlem – Ella Fitzgerald
29. E-flat boogie – Buster Smith
30. Flip, flop and fly – Big Joe Turner
31. Flying home – Lionel Hampton
32. For dancers only - Jimmie Lunceford
33. Four or five times – Jimmie Lunceford
34. Gang Busters – Cats and The Fiddle
35. Hey ba-ba-re-bop – Lionel Hampton
36. Happy feet – The Aviator Soundtrack
37. High class lady – The Lennerockers
38. Hit the road, Jack! – Ray Charles
39. Hot and anxious – Fletcher Henderson
40. How lucky can one guy be – Indigo Swing
41. I’m beginning to see the light – Ella Fitzgerald
42. In the mood – Glenn Miller
43. Is you is or is you ain’t my baby – Louis Jordan
44. Jeepers Creepers – Frank Sinatra
45. Jive at five – Count Basie
46. Joshua fit the battle of Jericho – Sidney Bechet
47. Jump, jive & wail – Louis Prima
48. Jump session – Slim & Slam
49. Jump with my baby – Big Bad Voodoo Daddy
50. Just a gigolo / I ain’t got nobody – David Lee Roth
51. Killing jive – Cats and the Fiddle
52. Lindy hoppers delight – Chick Webb
53. Look a there – Slim & Slam
54. Mack the knife – Robbie Williams
55. Mamá de medianoche – Porteña Jazz Band
56. Mandy make up your mind – Delta Jazz Band
57. Minor swing – Django Reinhardt
58. Muskrat ramble – Louis Armstrong
59. My baby just cares for me – Indigo Swing
60. Now you have jazz – Louis Armstrong
61. Oh! lady be good – Artie Shaw
62. On the sunny side of the street – Benny Goodman
63. Petite Fleur – Sidney Bechet
64. Reet Petite – Jackie Wilson
65. Rockabilly boogie – Johnny Burnette
66. Runaround Sue – Dion
67. Safronia b – Manhattan Transfer
68. Saturday night fish fry – Louis Jordan
69. See you later, alligator – Bill Haley & The Comets
70. Seven nights to rock – Boyd Bennett
71. Shake, rattle and roll – Big Joe Turner
72. Sing, sing, sing – Swing Kids Soundtrack
73. Splanky – George Gee
74. Stompin’ at the savoy – Benny Goodman
75. Stormy weather – Royal Crown Revue
76. Stuff like that there – Bette Middler
77. Sugar foot stomp – Porteña Jazz Band
78. Swingin’ on nothin – The Bill Elliot Swing Orchestra
79. Tain’t what you do – Jimmie Lunceford
80. Taps miller – Count Basie
81. That lindy hop – Duke Ellington
82. The Big Apple Contest – The Solomon Douglas Swingtet
83. The chicken and the hawk – Big Joe Turner
84. The Darktown Strutters Ball - Alberta Hunter
85. The dipsy doodle – Mora’s Modern Rhythmists
86. The mooche – Duke ellington
87. The Shim Sham song – The Bill Elliot Swing Orchestra
88. The walking blues – Jesse Powell
89. Them there eyes – Ella Fitzgerald
90. Tutti Frutti – Slim & Slam
91. Wade in the water – Eva Cassidy
92. When I grow too old to dream – Cats and the Fiddle
93. Who ya hunchin’ – Chick Webb
94. Would you like to swing on a star – Frank Sinatra
95. Yatch club swing – Fats Waller
96. Your feet’s too big – Fats Waller
97. Your true love – The Brian Setzer Orchestra
98. Zoot suit riot – Cherry Poppin’ Daddies
99. 20th Century Boy – The Big Six
100. 49 Mercury blues – The Brian Setzer Orchestra

EL NEOSWING

2010-02-07T09:12:00.000-08:00

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El neoswing es un genero musical que tuvo su aparición y auge en los '90s y que fue el género pilar del fenómeno cultural ocurrido en Estados Unidos durante esa misma década conocido como "Swing Revival" (renacimiento del swing). Dicho fenómeno trató de rescatar el sonido swing de los años 1930 y 1940 pero con cierta renovación, dada por el uso de guitarra electrica en muchas de las bandas y por la mezcla de este sonido con otros géneros musicales como el rockabilly y otros subgéneros del rock & roll, así como también con toques de musica latina. Algunas bandas son más fieles al swing de los años 1930 y otras, en cambio, tienen un sonido más similar al rock. La formación más común en las bandas neoswing es básicamente la de una banda de rock and roll, consistente en guitarra, bajo y bateria con el agregado de tres instrumentos de viento: saxo, trompeta y trombon. Usualmente, las bandas de este género usan contrabajo en lugar de bajo eléctrico logrando una imitación estética y musical más fiel a las bandas de la primera mitad del siglo XX.
Bandas como Big Bad Voodoo Daddy y Cherry Poppin' Daddies tienen este tipo de formación. The Brian Setzer Orchestra es la excepción más notoria, ya que incluye, además de los tres instrumentos de rock and roll, trece instrumentos de viento.

Algunas bandas de Neoswing:

Royal Crown Revue
Big Bad Voodoo Daddy
Cherry Poppin' Daddies
The Brian Setzer Orchestra
Atomic Fireballs
Big Rude Jake
The Johnny Favourite Swing Orchestra
The Mighty Blue Kings
Squirrel Nut Zippers
Katharine Whalen
Andrew Bird
Blue Plate Special
Dem Brooklyn Bums
Dr. Zoot
8 1/2 Souvenirs
Indigo Swing
Lee Press-on and the Nails
New Morty Show
Red & the Red Hots
Lavay Smith and Her Red Hot Skillet Lickers
Steve Lucky & Rhumba Bums